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게임은 상업 자본주의 시스템하에서 다른 미디어 문화 상품과 유사하게 판매를 통한 이윤 추구를 위해 제작된다. 다수의 제작 인원과 많은 규모의 제작비가 동원되는 상업 문화적 특성은 상업적 성공을 위해 선정주의와 흥미주의에 매몰될 가능성이 높다. 이러한 상업적인 게임 제작과 유통 조건 속에서 ‘인디 게임’(Indie Game)은 하나의 대안 문화가 될 수 있다. 이정엽(2015)은 인디(indie)라는 말은 ‘독립적, 의존적이지 않은’이라는 ‘independent’의 줄임말이라며, 인디 게임을 “자본으로부터의 독립과 표현의 독립성을 동시에 지닌 장르”로 정의한다. 게임 이론가이자 비평가인 예스퍼 율(Jesper Juul)은 인디 게임이 재정적, 미학적, 문화적 독립을 통해 주류적인 게임들에 대한 대안이 될 수 있다고 보았다. 인디 게임은 거대 자본으로부터의 독립하여 예술성과 진정성을 추구할 수 있는 가능성이 있다는 것이다(이현진, 2020). 비교적 저비용으로 개인이나 소규모 단체가 제작하기에 크리에이터 또는 게임 아티스트가 자유롭게 게임을 제작할 수 있는 조건이 마련되기 때문이다.

‘시리어스 게임’(Serious Games)은 일반적인 게임들처럼 단순히 오락성만을 목적으로 하지 않고, 교육, 의료와 같은 유익한 용도나 사회 문제의 해결을 주목적으로 하는 컴퓨터 게임 장르로 정의된다. 이 유형의 게임들은 게이밍의 재미와 유용성을 동시에 제공한다. 이 용어는 1970년 미국의 사회과학자 클라크 앱트(Clark C. Abt)의 저서 『시리어스 게임』(Serious Games)에서 유래한다. 물론, 이 책에서 말하는 게임이란 오늘날의 비디오 게임이나 컴퓨터 게임이 아니라 롤플레잉 게임 시나리오에 가깝다. 앱트는 시리어스 게임은 진지한 지적∙사회적 문제를 아무런 위험 없이 적극적으로 탐험할 수 있는 풍부한 장을 제공한다고 설명한다(Abt, 1970: 13; 박근서, 2009: 9에서 재인용). 이후 2002년 미국의 시리어스 게임 이니셔티브(Serious Game Initiative: SGI)가 출범해 정책과 경영 시뮬레이션 게임 개발을 중심으로 개발 및 연구를 본격화하면서 널리 쓰이게 되었다(이상희, 장지원, 전창의, 2007: 90).

시리어스 게임은 예술성과 교육성 등 오락적 재미 이외에도 의미 있는 유용성이 있어서 특히 교육적 측면에서 주목할 만하다. 그런 이유로 시리어스 게임은 교육, 직업 교육, 광고, 홍보, 정치, 직업 훈련, 경영, 의료, 스포츠, 복지 활동, 사회 비판과 참여 등에 두루 활용될 수 있다(이상희 외, 2007; 박근서, 2009; 한혜원, 2010). 특히, 국내에서 교육용 게임(Educational Game)은 시리어스 게임의 핵심으로 점점 그 교육적 효과에 주목을 받고 있는 상황이다(조민식, 2015; 71).

한국 게임 연구 논의에서는 ‘Serious Games’을 주로 ‘기능성 게임’으로 번역하고 있다. 그러나 기능성 게임이란 용어는 게임의 다양한 가능성을 차단하거나 억압할 수 있는 우려가 존재한다(박근서, 2009). 또한 기능성 게임(Functional Game)과는 달리 시리어스 게임에는 ‘아트 게임’(Art Game)과 같이 기본적 목적을 가진 게임도 포함하고 있기 때문에 용어의 의미가 완전히 일치하지 않는다(위키백과, 2022). 여기서, 아트 게임 또는 아트하우스 게임(arthouse game)은 게임의 예술성을 특히 강조한 게임이다. 아트 게임은 예술적 목적을 강조하기 때문에 때로는 특이하고, 비관습적이며, 미학적인 복잡성을 갖는 경우도 있다(위키백과, 2022). 이러한 이유에서 이 논문에서는 Serious Games을 ‘기능성 게임’이 아니라 ‘시리어스 게임’으로 표기할 것이다.

라프 코스터(2017)는 “게임은 매우 원초적이며 강력한 학습 도구의 역할을 한다.”고 보았다. 교육 목적에 특화된 게임 장르도 있다. 에듀테인먼트(Edutainment)는 교육(EDUcation)과 오락(enterTAINMENT)의 합성어로, 교육과 오락이라는 공동 목표를 달성하기 위한 게임을 에듀테인먼트 게임이라고 한다(조은하, 2007: 70). 또한, 게임적 요소를 활용해 교육의 목표를 달성하기 위한 학습을 게이미피케이션(gamification) 교육이라고 부른다. 이 두 용어는 모두 게임의 예술적 가치를 활용해 융합교육을 실시하기 위한 방법론에 적용될 수 있다. 김사훈(2012: 4)은 시리어스 게임의 교육적 기능에 대한 연구는 수업에 활용하기 위해 설계된 교육 게임뿐 아니라 교육적 의미를 갖는 게임 전반으로 확대될 필요가 있다고 했다. 즉, 본래 에듀 게임으로 기획, 디자인된 게임이 아닌 아트 게임과 인디 게임은 물론, 심지어 상업 게임 역시 교육에 활용될 수 있는 가능성이 있다.

현재 게임을 활용한 교육에 관한 연구는 문학교육 연구에 비해 아직 소수이나 점점 많은 관심을 얻고 있는 상황이다. 하지만 앞서 살펴본 것처럼, 이론적 연구에 비해서 구체적인 교육 활용 연구는 더욱 적은 편이다.

현기영의 ｢순이 삼촌｣, 윤동주 시와 영화 <동주> 등은 <언폴디드> 시리즈의 주요 참조 문학 텍스트이다. 특히 제작사 대표인 김회민은 4.3에 대해 처음으로 알고서 현기영의 소설 ｢순이 삼촌｣을 읽으며 4.3에 대해 알아나갔다고 한다. <언폴디드>의 문학적 선행 텍스트로서 ｢순이 삼촌｣은 4.3에 대한 역사적 ‧ 문학적 진실을 알리는 데 크게 기여한 것이다. 창작 동기(motive)로서 ｢순이 삼촌｣은 <언폴디드>의 상호텍스트적 대화 관계를 형성하며 문학적 영향을 발휘한다. ｢순이 삼촌｣은 단순히 창작 동기에서 그치지 않고 게임 서사 속에서 구조적인 영향 관계를 형성하고 있다. ｢순이 삼촌｣은 서울에 사는 주인공이 고향 제주로 돌아와 4.3에 대해 회상하는 서사적 구조를 갖고 있다.

<언폴디드> 게임 시리즈의 1, 2부는 현대의 ‘동주’와 그 손자인 ‘서준’의 대화를 통해 과거 제주 4.3의 시공간으로 이동하는 과거 회상의 서사 구조이다. 3부 <동백이야기>의 0장은 ｢순이 삼촌｣에 대한 오마쥬로서, 고성호가 아버지 동주의 서재에서 일지를 발견하면서 4.3의 과거를 알게 된다. 현재의 젊은 세대가 과거 4.3에 대해 알아볼 수 있는 이 회상의 구조는 4.3에 대한 기억 서사로서 지닌 특징이다. 또한 게임 플레이어들이 4.3에 대해 역사적 사실 지식을 획득할 수 있는 자연스러운 서사 구조로 작용할 수 있게 해준다. 과거와 현재의 대화라는 서사 구조는 4.3이 단순히 과거의 지나간 옛일이 아니라 현재에까지 이어지는 역사적 현재의 중요한 사건임을 보여준다.

또한 <언폴디드> 게임 시리즈는 중요한 문학 정전과의 상호텍스트성(intertextuality)을 갖는다. <언폴디드> 게임 시리즈의 주인공으로 등장하는 ‘동주’는 문학소년이다. 그는 <동백이야기>에서는 장 폴 사르트르를 인용하기도 하고, 게임 서사 상에서 자주 시를 지어 낭독한다. 영문 버전에서는 소설가 헤르만 헤세나 허만 멜빌을 연상하게 하는‘Herman’이란 이름으로 등장한다. 이 인물의 명명법은 주인공과 게임 전체의 문학적 감수성과 문학적 분위기를 부여하는 장치이기도 하다. 게임에서 주인공은 시를 창작하고 낭독하는 장면을 보여주기도 한다. 젊은 세대에게도 친숙한 시인인 ‘윤동주’를 환기하는 주인공의 존재는 자연스럽게 이 게임의 문학성을 부여한다.

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<동백이야기>의 동주

<언폴디드> 게임 시리즈의 주인공으로 등장하는 ‘동주’는 소년이다. 어린이의 시각에서 4.3을 바라보고 이 역사적 기억-서사를 후대인 손자에게 전달함으로써 기억의 전승, 진실의 전승이라는 관점을 채택하고 있음을 알 수 있다. 또한 소년의 시점에서 게임을 플레이하는 것은, 게임 플레이어 가운데 청소년 플레이어들의 공감대를 형성할 수 있는 긍정적인 측면이 있다. 동주의 시선을 통해 역사적 상흔을 통과해나가고 이를 치유의 시선으로 경험하는 것이 이 게임의 성장소설로서의 미학성이다.

동주는 아버지가 선물해 준 ‘일지’를 항상 들고 다니면서 일상을 기록한다. 이 일지의 기록은 자신의 성장 과정이자 역사적 경험을 의미한다. 동시에 과거의 자신과 손자인 ‘서준’과의 연결 지점을 마련해줄 수 있는 역사적 기억과 전승의 의미를 갖는다. 게임 시스템이라는 측면에서도 일지는 게임의 플레이어에게 중요한 서사와 퍼즐의 단서를 제공해주는 기능을 한다.

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<참극>에서 동주와 서준의 대화

곤살로 프라스카(Gonzalo Frasca, 2008)는 베르톨트 브레히트의 서사극 이론을 게임에 적용해 비아리스토텔레스적인 대안적 게임의 이론과 실천을 제안했다. ‘억압받는 사람들을 위한 비디오게임’의 이론은 파울로 프레이리의 ‘억압받는 사람들의 교육론’과 아우구스토 보알의 ‘억압받는 사람들의 연극’에 이어 게임을 현실에 대한 비판적 인식의 정치적 도구로 쓰고자 했다. 게임 이론가이자 게임 디자이너인 이안 보고스트(Ian Bogost)는 프라스카의 작업을 계승했다. 그는 절차적 수사학(procedural rhetoric)을 통해 게임 플레이어를 설득할 수 있다고 보았다. 또한 ‘실패의 수사학’(rhetoric of failure)을 통해 절대로 이길 수 없는 게임을 만들었다. 이를 통해 부조리하고 모순된 사회의 문제를 게임으로 구현할 수 있다는 것이다(이정엽, 2017; 주진호, 2022).

<언폴디드> 1부 <오래된 상처>의 후반부에서는 임신한 어머니와 함께 산중의 동굴 속에 피신한 동주가 군인과 대면하는 위기가 연출된다. 3부 <동백이야기>에서도 이 장면은 또 다시 연출된다. 이 순간 게이머는 정체를 묻는 대답에 어떤 식으로 대답해도 거의 죽음에 이르게 된다. 가까스로 살게 된다 해도 여러 차례 죽음을 경험하지 않을 수 없다. 대답의 방식 자체가 문제가 있어서가 아니라, 다만 삶과 죽음은 군인의 총구에 달려 있을 뿐이다. 이러한 방식으로 이 게임은 4.3 당시 국가 폭력에 의해 희생된 수많은 이들의 공포와 죽음을 체험하도록 한다.

제작사 코스닷츠의 김회민 대표는 2018년 제주 4.3 70주년 추모식의 대통령 추념사에서 4.3을 처음 알게 된 후 자신의 역사적 무지를 반성하며 이 게임의 제작에 나서게 되었다고 밝히고 있다. 그는 제주 4·3아카이브를 조사하고 제주 4·3진상조사보고서를 찾아 읽었으며, ‘제주 4·3범국민위원회’에 소속된 유가족들을 만나 직접 증언도 들었다고 한다(김지강, 2021). 코스닷츠는 게임의 역사적 사실성을 보증하기 위하여 제주도에 답사를 통해 제작 준비를 했다. 시리즈의 3부 <동백이야기>는 메뉴 코너에 ‘역사사전’이 탑재되어 있다.

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<참극>의 오프닝

그러나 시리즈의 1부인 <오래된 상처>에서 동주는 양쪽 군인이 모두 싫다고 하며, 언뜻 객관성을 유지하는 것으로 보이나 실제로는 피상적이고 기계적인 양비론이 게이머의 역사적 이해를 회피하는 결과로 이어질 수 있다. 4.3에 결부되는 역사적 맥락과 복잡한 지정학적 조건, 그리고 당시 이념의 구도 등 4.3의 심층적인 이해에 다가가지 못하는 한계라고 할 수 있다. 그럼에도 특히 <동백이야기>는 4.3 당시의 어린이, 노인, 임산부, 해녀, 군인, 입산자 등 다양한 인물 군상들을 등장시키고 그들의 이야기를 서술함으로써 제주 역사와 제주인의 삶의 진실을 더욱 섬세하게 표현할 수 있게 되었다.

‘시리어스 게임’은 게임의 예술적, 사회적 가치를 추구하지만, 게임을 플레이할 때 재미가 결여된다면 게임으로서 성공했다고 볼 수 없다. 따라서 게임성은 예술성과 사회성만큼 중요한 의미를 갖는다. <언폴디드>는 ‘포인트 앤 클릭 어드벤처’ 장르를 표방하여 제작되었다. 이 게임 장르는 “곳곳을 누비며 사물을 관찰하고, 아이템과 정보를 모으고, 대화를 나눈다. 새로운 단서를 수집하면 특정 인물이나 오브젝트, 장소 등과 새로운 상호작용 및 대화 선택지가 열린다. 이렇게 문제 구간을 돌파해 스테이지를 넘기는 전형을 따랐다.”(방승언, 2021) 포인트 앤 클릭 어드벤처 게임은 게이머가 쉽게 게임 조작에 적응할 수 있고, 게임 서사를 전개해 나갈 때 유리한 형식이다. 제주 4.3 당시의 고난과 역경은 게임의 배경과 사건(플롯)으로도 제시되지만, 퍼즐 게임의 형식으로도 전달될 수 있다. 동굴 속의 생존을 위해 동주는 다양한 물건들을 구하고 군인들을 피해 나가야 한다. 이러한 생존을 위한 고통과 죽음에 대한 공포는 제주 4.3의 역사적 현실에 대해 게임 플레이어들이 간접적으로 체험하며 공감할 수 있는 계기를 제공한다.

<언폴디드> 시리즈는 디자이너의 수준 높은 일러스트를 통해 게임에 몰입(immerse)하여 제주 4.3을 체험할 수 있도록 해준다. 화려하지 않지만 제주의 풍경과 인물의 정서를 잘 표현한 일러스트는 게임의 시각적 예술성을 높이는 데 기여한다. 회색조의 일러스트는 비극과 참상을 표현하기 위해 컬러 대신에 의도적으로 선택된 것이라고 한다. 특히 3부 <동백이야기>는 흑백의 일러스트로, 곶자왈과 억새밭, 바당과 같은 제주 자연의 풍경, 제주 가옥이나 풍속을 사실감 있게 전달하고 있다. 이 게임 시리즈에서 정적인 디자인과 동적인 애니메이션 및 게임 작동은 조화롭게 이루어져, 제주 4.3을 알아가고 성찰하는 데 의미 있는 리듬과 플레이 경험을 제공한다.

<그림 10> 
<동백이야기>의 한 장면

<언폴디드> 시리즈는 제주 지역 역사라는 특정한 크로노토프(chronotope, 시공간)에서 시작한다. 그러나 다른 크로노토프에 위치한 게이머들과 소통하기 위한 다양한 크리에이티브 전략을 구사하고 있어 주목된다.

첫째로, 3부 <동백이야기>는 제주어를 활용하여 제주 로컬리티를 적극적으로 재현하였다. 자막에서 ‘Historical Korean’(역사적 한국어)을 선택하면 제주어와 서북 방언으로 플레이할 수 있다. 제주 역사(현대사)는 물론, 제주어와 제주 자연, 제주 민속 등 제주 지역의 인문적, 자연적 풍광을 게임에 재현함으로써 지역 문화 전승과 광범위한 향유에 기여하고 있다.

다른 한편으로, <동백이야기>는 세계 최대의 게임 플랫폼 사이트 <STEAM>에서 한국어, 영어, 중국어, 독일어, 러시아어, 제주어 자막으로 출시되었다. 한국인뿐만 아니라 외국인 게이머들이 외국어 자막을 통해 게임에 쉽게 접근하고 플레이할 수 있도록 한 것이다. 세계의 게이머들도 역사적 상상력을 공유함으로써 4.3 게임 서사에 ‘세계문학’(World Literature)으로서의 위상을 부여한 것이다. 물론, 여기서 ‘세계문학’이란, 세계문학 전집 및 선집 등 단순한 세계문학 텍스트의 모음집이 아니라 민족문학이 아니라 세계적 시야와 관점에서 텍스트를 해석할 수 있는 관점으로 정의하고자 한다. 세계문학론을 참조하여 게임의 글로벌화된 관점의 플레이도 가능하다고 본 것이다. <반교>와 같은 다른 국가의 역사 게임과의 플레이 경험이 누적되고 연합되면, 이른바 월드 게임의 세계문학적 네트워크가 형성될 수 있을 것이다. 비극적 세계사를 종합적으로 이해하고 간접 경험하여 평화와 인권의 가치를 의미 있게 사유할 수 있는 가능성이 열릴 것이다.

현재 문학교육에서 게임은 새로운 매체라는 점에 착안하여, 이에 대한 기본적인 정보를 소개하는 식으로 극히 간접적인 방식으로 언급되는 정도에 그치고 있다. 고등 『문학』 교과서들에서 만화와 웹툰이 소설과 다른 방식으로 표현하는 점을 비교하며 학습하는 것처럼, 게임 역시 복합양식 텍스트로서 매체의 특성을 살펴보고 다른 매체와의 비교를 토론해 보는 교수학습 방법이 활용될 수 있다. 예를 들어, 앞서 논의했던 것처럼, 현기영의 소설 ｢순이 삼촌｣과 <언폴디드> 게임 시리즈의 상호텍스트성에 기반해서 두 텍스트의 서사 구조, 서사 표현 방법, 인물 형상화 방법, 매체 특성, 상호작용성 여부, 수용자(소설 독자와 게임 플레이어)의 텍스트 체험 차이 등을 비교하여 논의할 수 있다.

이 교수학습 방법은 게임이라는 매체의 기술적 속성에 따른 특징과 장르적 본질에 대한 기본적인 지식을 제공할 수 있는 장점이 있다. 다른 문학 및 예술 장르와의 비교를 통해 게임의 본질과 예술적 가능성을 탐색하는 데 기본적인 학습이 될 수 있다. 또한 게임이 예술 장르로서 진지한 학습과 교육의 대상이 될 수 있음을 학생들이 알게 한다는 점에서 의미 있는 교수학습이 될 수 있다.

한편 청소년 학습자들은 교사에 비해 이미 게임에 대한 지식이 풍부할 가능성이 있고 플레이 체험이 더 다양하고 풍부할 수 있어, 이 교수학습 방법이 의미가 있는지 의문이 들 수도 있다. 그러나 학습자와 교수자 간의 위계 역전 현상은 미래 교육과 열린 교육의 특징으로 받아들일 수 있으며 오히려 권장할 만한 교육의 방법으로 보아도 좋을 것이다. 물론 이 교수학습 방안은 다양한 게임의 하위 장르에 대한 모든 것을 교수학습하기 어렵다는 점에서는 기대 효과가 낮을 수 있다는 점을 고려해야 할 것이다.

<그림 11> 
매체 비교 수업 예시 (제주대 국어교육과 김경민, 김현솔 학생의 모의수업)

<그림 12> 
매체 비교 수업 예시 (제주대 국어교육과 김경민, 김현솔 학생의 모의수업)

현재 문학교육에서 반응 중심 교수학습법은 문학 감상을 위한 주요한 수업 모형이 되었다. 이 교수학습법은 학생에게 문학적 체험과 해석적 의견을 표현할 수 있도록 함으로써 문학교육을 교수자 중심의 강의에서 학습자 중심의 학습으로 변화시킨다는 의의를 갖는다. 반응 중심 교수학습법을 통해 게임 플레이 체험에 대한 반응과 성찰을 가능하게 하는 것은 학생들의 창의적 사고력을 기르고 문학적 체험과 해석적 의견을 표현하는데 도움이 될 것이다. 게임을 텍스트로 삼는 융합적 문학교육에서는 학생들의 게임 플레이 체험이 교사의 강의식 설명이나 지도보다 우선시되어야 할 것이다. 학생들의 반응이 자연스럽게 도출될 수 있도록 편안한 교육 분위기 속에서 토론 활동이 전개될 수 있어야 한다. <언폴디드> 역시 게임에 대한 교사의 설명이나 지도보다 학생들 각자의 플레이가 선행된 뒤 그에 대한 자연스러운 토론부터 시작될 수 있어야 한다.

이 교수학습 방법의 단계는 다음과 같다. 우선 게임을 플레이한 학생들에게 자신의 게임 플레이 체험과 관련된 감정과 생각을 표현하게 한다. 두 번째 단계는 학생들 사이의 토론을 유도하여 각자의 관점을 공유하고 이해할 수 있는 기회를 제공하는 것이다. 세 번째 단계는 교사가 학생들의 토론을 지도하고 자신의 감정과 생각을 더 잘 표현할 수 있도록 도와주는 것이다. 마지막 단계는 학생들이 게임 플레이 체험에 대한 반응과 성찰을 토대로 그것을 응용하거나 실천할 수 있는 방법을 찾는 것이다.

청소년들은 게임을 일상적으로 즐기고 또래 친구들과 그 경험에 대해 열정적으로 공유한다. 그 대화에는 게임 자체의 오락성에 대한 관심이 가장 중요하다. 그러나 게임을 예술 텍스트로 간주한다면, 게임은 진지한 비평의 대상이 될 수 있다. 학생들은 게임에 대한 비평 활동을 통해서 게임이 작품성을 비교할 수 있는 텍스트가 되며, 의미 있는 플레이를 위해 다양한 게임적 요소를 분석하고, 비교하고, 평가할 수 있다는 사실을 자연스럽게 익힐 수 있게 된다. 예를 들어, ‘청소년들을 위한 인터넷 문학 창작 공간’을 표방하고 있는 한국문화예술위원회의 <문학광장 글틴>에서는 청소년 글쓰기 콘테스트를 주최하는데, 여기서는 비평 장르도 공모한다. 수상작들을 통해서 학생들의 탁월한 게임 비평 활동을 실제로 확인할 수 있다. 청소년들도 즐겁게 향유하는 문화에 대해서는 진지한 비평과 토론을 할 수 있는 충분한 능력과 관심이 있다는 것을 알 수 있다.

게임 비평에서는 일반적으로 게임의 다양한 구성 요소와 제작 맥락, 체험 방식 등을 다룰 수 있다. 예를 들어, 게임의 품질과 수준에 대한 평가, 대상 청중 분석, 게임 제작의 맥락(게임의 개발 과정, 개발자의 목표와 동기, 게임이 만들어진 문화적, 역사적 맥락), 게임 매체(콘솔, PC, 모바일)에 따른 콘텐츠와 게임 플레이의 특성, 게임 플레이 메커니즘과 디자인(게임 진행 방식, 게임의 메커니즘과 시스템, 게임의 전반적인 경험에 기여하는 측면), 게임의 스토리와 주제(게임의 서사와 주제, 주제가 게임 플레이와 게임의 다른 요소를 통해 전달되는 방식), 게임의 그래픽 및 오디오(게임의 시각적 및 청각적 디자인이 게임의 전반적인 경험에 기여하는 방식), 게임의 리플레이 가치, 게임의 문화적, 사회적 영향 등을 논의할 수 있다.

<언폴디드> 시리즈에 대한 게임 비평문 쓰기는 게임에 대한 숙고와 더불어 게임 문화를 비판적으로 성숙시킬 수 있는 계기를 제공할 수 있을 것이다. 게임 플레이에 대한 토론과 비평문 쓰기 활동은 자연스럽게 다양한 게임들을 평가하고 선택하는 것이 중요하다는 사실을 학생들에게 일깨워 준다. 예술적 가치가 뛰어나고 의미 있는 활동으로 전이될 수 있는 게임이 많다는 것을 <언폴디드> 비평문 쓰기 활동을 통해 확인하는 과정을 거칠 수 있다.

<언폴디드> 시리즈는 제주 4.3에 대해 청소년의 관점에서 다루고 있기에 4.3에 대한 학습의 출발점으로 매우 유리하다. 게임을 플레이한 뒤 제주 4.3의 역사에 대한 조사와 탐구 활동을 자연스럽게 이어나갈 수 있다. 이 게임 시리즈를 플레이하는 일은 그 자체로서 에듀테인먼트 활동이며, 연계 학습활동을 위한 긍정적 정서 동기를 제공해줄 수 있다. <언폴디드>를 통해 4.3에 대한 지적 호기심, 윤리적 문제의식을 갖게 된 학생들에게 4.3에 대한 추가 학습을 다양하게 요청할 수 있다. 학생들을 위한 참고자료로 4.3 관련 신문 기사, 제주4·3 70주년 기념사업위원회(2018)가 제주4·3을 알기 쉽게 풀어 쓴 입문서인 『4·3이 머우꽈?』, 고진숙, 이해정(2020)의 『청소년을 위한 제주 4.3』과 고진숙, 이시누(2022)의 『제주 4.3을 묻는 십대에게』와 같은 책을 활용할 수 있을 것이다. 또한 제주4.3평화공원과 ｢순이 삼촌｣의 실제 무대인 제주시 조천읍 북촌리 너븐숭이 4·3유적지 등은 현장체험학습 활동으로 추천할 만한 곳이다.

게임과 역사를 함께 공부할 수 있는 학습 활동으로는 다음과 같은 방법들이 있다. 아래 제시한 학습활동들은 몇 가지를 결합하거나 적절하게 변형하여 활용할 수 있을 것이다.

• ∙ 게임의 역사적 재현 분석: 학생들이 역사적 사건에 주목해서 게임을 플레이하고 분석하게 한다. 게임이 역사적 사건을 어떻게 표현하는지, 사건의 어떤 요소가 포함되고 무엇이 제외되는지 생각해 보도록 한다. 게임의 역사적 재현이 얼마나 정확한지 점검해보도록 한다. 사건의 어떤 측면이 정확하게 표현되고 어떤 측면이 과장되거나 변경되었는지 확인하도록 한다.
• ∙ 역사 문헌 분석: 게임의 역사적 재현을 역사 교과서나 책과 같은 다른 출처와 비교해 보도록 한다. 역사적 사건과 관련된 문서, 사진과 같은 1차 출처를 확인할 수 있고, 이에 관련된 소설, 만화, 영화 등의 창작 예술도 조사해볼 수 있다.
• ∙ 현장체험학습 활동: 박물관, 유적지 또는 기념비 등 역사적 사건과 관련된 장소로 학생들과 현장학습을 갈 수 있다. 현장체험학습 활동은 게임과 책으로만 접했던 역사적 사건에 생명을 불어넣고 학생들이 사건이 발생한 맥락을 더 깊이 이해하는 데 도움이 될 수 있다.
• ∙ 게임 재구성 활동: 학생들이 역사적 사건을 기반으로 기존 게임을 수정하여 더 정확하게 만들거나 새로운 요소를 포함하도록 한다. 학생들이 창의력과 문제 해결 능력을 계발하는 데 도움이 될 수 있다.
• ∙ 나만의 게임 디자인: 학생들이 역사적 사건을 기반으로 자신만의 게임을 새롭게 디자인하게 한다. 포함하고 싶은 사건의 요소, 게임에서 그 사건을 어떻게 표현할지, 게임을 어떻게 재미있고 매력적으로 만들 것인지를 아이디어를 도출하도록 한다.

<언폴디드> 게임 시리즈의 주인공 ‘동주’처럼 제주 4.3에 대한 시와 소설을 창작하는 학습 활동을 수행할 수 있다. 동주의 관점에서 게임을 플레이하게 된 학생들은 자연스럽게 제주 4.3에 대한 생생한 체험을 갖게 된다. 이 게임 플레이 체험과 4.3에 대해 조사한 내용을 바탕으로 시 창작과 소설 창작 활동을 해볼 수 있다. 소설 창작 활동의 경우 중등학생의 경우 난이도가 높을 수 있다. 그러므로, ‘동주’ 주인공을 그대로 두고 약간의 다른 사건이나 다른 배경을 제시하거나, 같은 배경에 주인공을 달리 설정하는 등 학습 활동의 난이도를 적절하게 조절해 주어야 한다. 제주4.3평화재단에서는 매년 “전국청소년(초·중·고)들에게 4·3사건의 진실 및 평화·인권의 소중함을 널리 인식시킬 수 있도록 4·3을 주제로 한 문예작품 공모”인 <전국청소년 4.3문예공모>를 개최하고 있다. 제주 4.3 문학 창작 학습활동을 이러한 문예공모나 백일장과 연계시킬 수 있을 것이다.

다음은 역사적 사건을 소재로 한 시리어스 게임과 연계하여 문학 작품을 창작할 수 있는 몇 가지 구체적인 교육 및 학습 방법이다. 이는 게임뿐만 아니라 역사적 사건을 다룬 문학 작품을 공부하는 수업에도 적용 가능하다. 아래 학습활동들은 공통적으로 학생들이 역사적 사건에 대해 더 심층적으로, 비판적으로 이해할 수 있도록 하며 문학 창작 능력이나 작문 기술을 연습할 수 있다는 장점이 있다.

• ∙ 시 쓰기: 학생들이 역사적 사건을 조사하고 지식을 사용하여 시를 쓰도록 한다. 학생들은 사건의 특정 측면에 집중하거나 더 광범위하게 글을 쓸 수 있다.
• ∙ 역사 소설 쓰기: 학생들에게 역사적 사건을 배경으로 한 소설을 쓰게 한다. 역사적 사건과 맥락을 정확하게 표현하는 동시에 설득력 있는 이야기를 창작하는 방법을 생각하도록 한다.
• ∙ 연구 기반 글쓰기: 학생들이 역사적 사건에 대한 연구 기반 에세이 또는 보고서를 작성하게 한다. 정보를 수집하고 결론을 도출하기 위해 1차 및 2차 자료 문헌을 사용하게 한다.
• ∙ 창의적인 논픽션 쓰기: 학생들에게 역사적 사건에 대한 창의적인 논픽션 글을 쓰게 하고 사건을 생생하게 전달하기 위해 문학적 기법을 사용하게 한다.
• ∙ 희곡 쓰기 : 학생들에게 역사적 사건에 대한 희곡을 쓰게 한다. 역사적 세부 사항을 조사하고 형상화하는 것뿐만 아니라 등장인물과 대화를 만드는 것이 포함될 수 있다.

<언폴디드> 시리즈에는 제주 4.3을 배경으로 한 다양한 일러스트들이 존재한다. 이러한 방식으로 학생들에게 제주 4.3을 주제로 하거나 혹은 게임 전체에 대한 자신의 감상과 비평을 하나의 그림으로 그리도록 할 수 있다. 학생들은 왜 이 장면을 그렸는가 설명할 수 있어야 한다. 이러한 교수학습법을 상징적 표상법(Symbolic Representation Interview： SRI)이라고 부른다(이순영, 2008). 또 다른 방식으로 게임을 재구성하는 스토리보드(storyboard) 활동을 전개해 볼 수 있다. 여기서 스토리보드란 시나리오나 대본의 줄거리를 시각적으로 보여주는 그림의 연속이다.

상징적 표상법과 스토리보드를 활용한 학습활동은 학습자 중심의 교수학습 방법으로, 이는 교사보다는 학생들의 흥미와 요구에 초점을 맞춘다는 것을 의미한다. 이 활동들은 학생들이 역사적 사건을 더 잘 이해하고 표현하는 것을 도울 수 있는 상징과 스토리보드와 같은 시각적 도구의 사용을 포함한다는 점에서 공통적이다. 게임에 대한 비판적, 창의적 수용을 제고하며, 컴퓨터 게임에 대한 학생들의 창작으로 나아가기 위한 재구성 활동이라는 점에서 의미 있다.

이러한 교수학습에서는 학생들에게 상징적 표상법과 스토리보드 방법에 대한 명확한 설명과 작성 방법을 제공하는 것이 중요하다. 또한 학생들은 시각적 상징과 스토리보드를 만들 때 교사의 적절한 지원과 지도가 필요할 수 있으며, 특히 학생들이 처음 접하는 활동이라면 더욱 그렇다. 이 활동들은 복잡하고 시간이 많이 걸리는 과정일 수 있기 때문에 학생들에게 브레인스토밍을 하고 시각적 상징과 스토리보드를 만들 충분한 시간을 주는 것이 필요하다. 전반적으로 이 학습활동은 학생들이 역사적 사건과 게임에 대해 비판적이고 창의적으로 생각하도록 하는 점에서 매우 효과적이지만, 수업 시간 소요와 수업의 유의점도 함께 고려해야 한다.